写歌的过程到底是怎样的？先作词还是先作曲?

作者：苏莉安 时间：2018-10-26 12:45:07

回答 (2):

• 廖俊涛 2018-10-26 12:45:07

  哈喽大家好，我是廖俊涛~~今天忙里偷闲来回答问题喽~首先想表达的一点是音乐创作的本质是无需学习的，它跟创作者本身的主观审美与创造力和想象力有关。那为什么市面上会有如此多与音乐创作相关的教材以及文章？其实跟做菜很像，有无数的食谱供你参考，你可以花大量的时间去模仿和练习，甚至把食材和调料的比例精确到几乎一模一样，但最后做出来的菜也并不见得一定是自己喜欢的口味，我喜欢辣一点，可能就多放点辣椒，甜一点就多放点糖，也可以做一些减法，这些过程只是“练练手”而已，到最后“创造”还是需要靠自己。确实，当我们相关的知识储备不够完善时，是可以通过学习来拓展自己的“眼界”。看一本书（或听一首歌），主要学习的是作者的思维模式、表达方式，以及前辈们总结出的经验。也就是说，书本上交给你任何与创作相关的知识，永远都只是基础。基本功在一定程度上是需要的，但基本功的深浅并不能完全代表一个人的创作水平，我没听说过读万卷书写万首歌这个道理，我认同经验的认知，也就是前辈们所总结的一些音乐大师或天才们创作的原理，但有时候会不会只是作者无意读者有心？基本功扎实固然是好事，但我们一定要避免用力过猛，不能因为以前我只会两三个和弦，然后经过多年的努力把该学的知识都学完了，然后后面的创作恨不得两个小节十二个和弦……这个跟耍杂技有什么区别，和声体系的复杂性和简化，从古典音乐到布鲁斯、爵士乐，然后到披头士，再到现在的流行歌和电子乐，已经体现得差不多了，为何要难为自己和听众？有的人会说，既然和声体系都被整理的如此完善了，那这个时代就没有所谓的创造了。当然，一切音乐你要用理论去解释那都是解释得通的，就像自然科学一样，它就摆在那里，只是需要我们在时间轴的推动下慢慢的去发现。如此来看的话，世界上本来就没有创造者，我们都是“大自然的搬运工”。一个完整的音乐作品都会有一个主题，然而和声框架奠定它情感色彩的基调。说了这么多没用的，只是想告诉大家学习的重要性，但也不要被理论所束缚。同样，作为一个年轻的音乐创作者，也给大家分享一点自己的经验吧（以上发言都没有多少实际用途，仅供大家参考）其实，我自己写歌在不同时间段也有着不一样的过程。在这里顺便给爱音乐和爱听歌的朋友们聊聊，大家现在都很爱点评音乐，这是好事，但对于一个成熟的创作者，不要轻易用有没有进步去评价他的作品。一是因为对于作品而言（泛指以词曲为主的作品），没有所谓进退步的参照物，进与退，一般来说用来针对创作者在某些领域的技术，比如乐器声乐和理论，从作品本身是无法判断的，大多数人在评价一个作品的时候也是建立在自己感性的审美上的，而且艺术作品这个东西，哪儿来这么多不进则退啊！二是对于创作者，问一问大家，在什么情况下，最容易被人发现在进步？我认为是初学者，所以对于成熟的创作者而言，用进步去评价他的作品是不是略带一些贬义或不理解？这里也对爱创作的朋友们说一句咯，艺术创作的本质是自我讨好！！！！！！好了，言归正传，我第一次感觉自己在“创作”就是在小学，那时候就自己哼一哼旋律。在很早很早以前，世界上还没有记谱法时，人们就是通过口头传播旋律，然后一代一代传下去变成了歌谣，许多民间歌谣没有通过记谱却依然流传至今，这确实也是一个很传统的方式啊。但像我这种记忆力不好，然后当下不会记谱的人还好活在现代，因为……可以用录音机。其实这个方法我现在也会用，有人就说到：“廖俊涛！你不是学音乐的吗，怎么学了这么多年还再用这种方法，写下来多高级啊。”……灵感总是一闪而过，它甚至比你错过一个爱人还要容易，录下来肯定会比写下来快，所以大家也可以这样先试试。不管是器乐还是人声，都可以先录个大概，然后一点一点调整再写下来。因为并不是所有人生下来就具有绝对音高，或者像莫扎特一样脑子里面住着一个交响乐队。。。这是属于我的第一条旋律，然后我就从此走向了“创作”这条不归路。后面会乐器了，就边在吉他上摸索边写歌，那些年不会几个和弦，都是先出来一个旋律线，然后手指在琴上去摸出几个和弦搭上去。这导致了我摸出了很多自己都不知道是什么的和弦，所以理论还是很重要的。再后面就是上大学后，随着听的歌越来越多，学习了一些基础理论过后，就开始在电脑上用音乐制作软件直接做歌，也渐渐开始跳出了以前写歌的框架。我在音乐上的表达欲总是旋律盖过歌词，甚至很多时候我认为歌词是多余的。但确实，文字的表达在这个时代还是更容易被人们理解。先作词还是先作曲？或者换个说法吧，你问我歌词重要还是旋律重要？算了，别扯太远，还是回答上一个问题吧。对我而言，词曲出来的顺序先后都无所谓，也可以词曲同时出来。这个东西因人而异，就是一种感觉而已，你想表达什么，就自然会呈现什么出来。不过据我这些年稀里糊涂不成熟的创作经验来看，词、曲出来的先后顺序确实会影响创作逻辑。就像说唱一样，先有韵脚和flow 还是先有beat ，出来的作品感觉是不一样的（但是听众一般是听不出来的）。还有一点咯，现在这个时代，不用太过于纠结歌曲结构，结构都是玩儿出来的，你自己听起来合理就行了。我自己写歌的周期也是时快时慢，《谁》这首就只用了两个小时就词曲全出来了。《你说得对》断断续续花了大半年的时间。还有一些歌在不断的改改改，相信很多创作者都跟我一样吧。艺术作品代表了创作者的综合审美，但是作品本身不存在多高级或多低级，是用心程度的多与少（包括资本的介入）。呀呀呀呀呀，这段文字是一个不成熟的创作者的分享而已，比我高考作文写的还多。。。。看到这里的朋友也是有心了。么么哒！

• 哎呀君 2018-10-26 12:45:07

  怒答一发，这是一个长回答，从写词到作曲，手把手教你写出网易云评论999+歌曲。到底是先写词还是先作曲？如何写出动人的旋律？如何将脑海中的灵光一闪变成一首完整作品？• 如果一首歌真切地表达了你的感受，那么不论其他人怎么看，这都已经是一个好作品了！• 如果这首歌不仅表达了你的感受，还打动了其他人，那么这首歌就很有可能变成热门歌！现在让我们来看看如何写出打动人的歌，以及有哪些写歌的小窍门？1， 什么是小窍门？ 好的作曲总会运用一定的窍门来达到理想的效果... 包括：表达情感，抒发情怀以及加深听众的印象等等。这些所谓的套路并不是完全无规律可循，也不仅仅是让我们写出千篇一律的流水歌。他们之所以存在是因为在数百年的实践当中，作曲家们发现了能够让听众更加理解作品的含义与情感的方法。这篇文章中的简单小窍门将会帮助你创造出让听者沉浸其中的音乐，所以不要犹豫，现在就开始实践吧！！！2，  一首歌是如何开始的？ 万事总是开头难，而好的开始就已经是成功的一半了。对于大多数人来说，最先印入脑海的不是几句带调的词，就是单纯的几个和弦进程，但更多的情况下你只有一点模糊的灵感，而这种情况下很难创造出让听众感同身受的佳作。那么你可能要问了：“到底是先作词还是先做曲，还是先找和弦？”我的观点是：都不是。尽管你也可以用任何一个作为起点。对我而言，最好的办法是从起歌名开始。好的歌名会加深人们对歌曲的印象！更重要的是，它最直接地传达了歌曲的核心思想，并让你的作品“不跑题”。你也可以将它想成是金字塔的顶尖，歌曲创作的其他部分都要以支撑它为目的。小贴士：越短的歌名越容易被记住，通常情况一到五个字足矣。怎么找好歌名？在日常生活中便可以时刻留意那些好的动词，图像，短句或词组。当你在看电视节目时，或者家人朋友聊天室的时候也是，偶尔脑海的灵光一闪无关好坏尽量都记下来。练习：从最近看的书籍杂志开始，找一些醒目的或者吸引你的短语。写下起码三个，然后尝试重新搭配组合，直到你觉得起码有一个值得写首歌为止。3，  在歌名的帮助下展开歌词 想要写出好的歌词，那么首先围绕你的歌名提出几个问题！如果能够就这些问题展开你的作词，那么你就能......让一首曲子有始有终让听众始终跟着你的节奏确保你的歌说出了你想说的话问出隐藏在歌名后的问题！每个歌名的背后总有数不清的问题。有些问题可能是你所感兴趣的，有些可能是你的听众感到好奇的。而这两种问题都需要解答。以猫王经典的 "Heartbreak Hotel ” （心碎旅馆）为例，由这个歌名引发出的一系列问题有：什么是心碎旅馆？在那发生了什么？这个旅馆在哪里？在这首歌中，这些问题都被一一解答了。什么是心碎旅馆？一个当你爱的人离你而去时的去处。在那发生了什么？心碎的情人在哭泣。这个旅馆在哪里？寂寞街的尽头。像Taylor Swift的 “I Knew You Were Trouble” (我知道你是个麻烦) 里，歌名会让人想问“谁是麻烦？”，“什么样的麻烦？”，“事情结果如何” 等一系列问题。如果听众没能在歌词里找到这些问题的答案，他们只会觉得失望。当然，如果你自己想要表达的看法，经历，这些都将成为你写歌的动力。以下几个问题都能作为参考。你的歌名是什么意思？你对这个意义有何感受？这个（事件）为什么会发生？你希望或者害怕接下来怎样的发展？小贴士：回到之前我们例举出的歌名，看看它可能带来哪些问题或疑惑。将你能想到的问题都写下来，别忘了把听众可能有的问题也写下来。接下来，用短句回答你的问题，字数尽量控制在八到十个字以内。先不要担心韵脚，这些只是素材而已。4，  给你的歌增添意境以及关键词 在纸上列举出与歌名有关的词组与意境 一首好歌离不开生动的情景以及合适的动词，而你的歌更需要这些关键词与景象。举个例子，你的歌名为 “你让我微笑 ”。在这个歌名的基础上搜索素材的话，可以联想与微笑有关的词组和意象。最简单有类似“开心”，“阳光”，“明亮”，“有趣” 等等。尽管这些词听起来有些太空泛，它们依旧可以作为作词的开始。确保你找的词能给听众带来动感的，节奏明快的体验，正如“微笑” 一词所展现的一样。这些只是未经打磨的素材，不要太拘泥于他们是好是坏，把你能想到的一切写下来即可。以“灿烂”一词为例，它可以让人联想到阳光，夏日，户外，草地，鲜花甚至蜜蜂等等。而花则让人想到色彩——金色，红色，紫色。现在我们脑海中已经浮现出许多景象了，而这些意境都与“微笑”有关。Uncle Kracker 的 “Smile” （微笑）这首歌里就用到了我们头脑风暴例举出来的词。以下是这首歌的副歌节选，注意带有颜色的词语。你让我像傻瓜一样起舞忘记如何呼吸同金色一般闪烁如蜜蜂一样嗡鸣想你总使我疯狂你让我微笑不停现在听众的脑海里就以及呈现出了景象，而不仅仅是干巴巴的几行字。小贴士：在你写下相关词后，再例举出相反的词与意境。举个例子，我写了一首歌叫 “California Girl ” （加州女孩）。最明显的关键词包括夏天，阳光，温暖，海浪，而反义词的话有冬日，月亮，火，围困等等。练习：写下一系列词组，意境，脑海中的图像，与歌名相关的短语等等。不要过于纠结韵脚也不要太过苛求完美，想到什么就写下来。然后在这个列表的基础上寻找相反的意境词组。由一个想法延伸到另一个想法，让思绪不要卡断，这样长期练习下来你的创造力会有很大的提高。5， 为什么歌曲的结构那么重要？ 现在我们来聊聊写歌作曲中最重要的一步：歌曲结构现下最常见的结构是：主歌/副歌/主歌/副歌/过门/副歌听众们喜欢这个结构的原因是：1）它带来的重复性足以让人们感到熟悉并保持对乐曲的兴趣2）它让作曲者有更多丰富动态情绪的机会。大多数的主歌会将一个故事或者感受缓缓道来，而紧接着的副歌则会更有爆发性。一旦你熟悉了这些，就可以开启更多花式玩法。有些歌曲可以加 pre-chorus（主歌结束与副歌开始之间的部分）与 post-chorus（副歌结束到主歌开始之间的部分），但首先还是用基本结构来练手吧。下面是对前文提到的几个术语的简单定义：– 主歌: 主歌是歌曲中旋律相同每段的歌词却不同的部分。这些不同的歌词给我们带来关于情景，情感以及人物的种种信息。– 副歌: 一般的歌曲中可能会重复三到四遍副歌。副歌的歌词旋律基本相同，而副歌也表达了歌曲的核心内容。歌名往往会出现在副歌部分并且重复两次及以上。– 过门：过门的旋律歌词以及和声进程与主歌副歌都不同。歌词中往往包含揭开疑惑的见解与启示。练习：用主歌/副歌/主歌/副歌/过门/副歌的结构来作曲回到之前写下来的问题，然后在每一段里回答一个问题。副歌会重复许多遍，因此要回答最重要的问题：那就是，这首歌给你带来的感觉是什么？确保你的歌名出现在副歌里！运用之前提到的意境，将他们稍作延伸，让你的听众一听到副歌就知道歌曲想要表达的是什么核心感受。当你大致知道要给副歌填什么词之后，再回到主歌。主歌歌词一般更具对话性，内容也更日常，只要记得回答例举的问题就好了。小贴士： 越短的歌名越容易被记住，通常情况一到五个字足矣。6，在歌词的帮助下寻找旋律 语言本身就是音乐不信的话，试试不带音调，不改变音量大小地匀速张口说话，你听起来只会像机器人一样。因此尽管大家总认为说话与唱歌是两码事，但语言已经包含一定的旋律性了！相比之下音乐的旋律不过是放大了音调，节奏，断句之间的差异。如果你已经想出了几句歌词，你只需要先念出来，慢慢地感受，然后把映入脑海的旋律记下来。旋律，语言，情感。语言的旋律是情感的载体。事实上改变一句话的旋律，你能完完全全地改变他所表达的情感！生活中最常见的例子可能将一句话从疑问句改成感叹句。句尾的上扬与否能够给句子带来完全不同的体验。如果你的歌词里提出了一个问题，那旋律上也可以相应地上扬。反之，则可以用下行的旋律来表达。这样你的旋律不仅给人的感受很自然，还能更好地表现你的歌词所表达的情感。练习：现在很多流行音乐的主歌都介于“日常”与“口水”之间。简单来说，就是通俗易懂。那么写旋律的时候可以考虑在念出来的基础上放大音和音之间的音程关系，尽量保持正常的断句，只是微微放大起伏。副歌则更讲究能量，迫切感，也是歌曲情感承载的核心。这也是为什么大多数流行乐跟摇滚乐的副歌总是在更高的音域。那么试着把副歌的歌词用更多情绪起伏念出来，再把这些音调放大并保留句子自然的节奏韵律。当你找到了你的歌词能延展开旋律，这时候你可以再好好坐下来，在吉他或者键盘上写出相应的和弦。我习惯先把一开始的人声录下来，这样始终能够有个参照。7，如何写出让人印象深刻的旋律？ 如果你的旋律很抓耳，听众们更容易被圈粉。下面的几个小招数能帮你写出更好的旋律...1.好记，情感爆发性强，运用重复与变换的旋律最容易让听众牢记没有重复的旋律会让人分散注意力，难以保持集中，更难引起共鸣。重复性太强的旋律会让人觉得没有新意，过于枯燥。那么我们要如何平衡这两种极端呢？2.尝试混搭长短句当你在听一首歌的时候，你能很直观地感受到一句话从哪里开始到哪里结束。一个乐句可以很短，短到一个小节；也可以很长，长到四个小节以上。通过改变乐句的长度可以保持旋律的趣味性。 举个例子：从两短一长开始。在两个短句后紧跟着一个长句，在很多歌中都有运用到。3.好的旋律应该有独特的韵律我们常常认为旋律只是一系列的音调排列组合，但构成旋律的另一大因素是音的长短（节奏）以及速度。以“一二三四五，上山打老虎” 为例，每个短句的前四个字是两两为一拍，而最后一个字拖住两拍，且两个短句的句式是重复的。练习：选一首你喜欢的热门单曲。把它的旋律走向规律找出来，包括它的长短句使用。把完全押韵的句式与音调与那些稍微不同的找出来。这个练习能让你更加深入地了解好的旋律的构成。一旦你掌握了它的重复变化套路，尝试用这些方法自己写点东西，或者改编你喜欢的歌。8，然后呢 *同时作词作曲如果你是玩吉他或者是玩键盘的，并且打算自己写旋律与和弦，那你可以跳过这一段，直接看之后如何寻找合适的和弦进程的部分。通过你手上的歌词来完善旋律与和弦，慢慢打磨成你喜欢的样子，然后再在最终定下来的旋律上决定和弦。*只写歌词如果有人帮你的词谱曲，那你现在就应该把词写完。最重要的是要保持连贯的情感与基调。小贴士：不要为了押韵而强行更改词组的排序。流行乐中音韵大致相近都是能被接受的，如果这样还不能解决问题的话，可以到搜索押韵词的网站上寻找灵感。*遇到瓶颈期怎么办？在一定的短时间内思考歌词。如果对成果始终不满意，那就先放一边，去做点别的事情。你可以散个步，让思绪沉淀。把写下来的东西随身带着，这样当你想到什么新的东西时能够立刻写下来，而这些灵感往往是不能复制的，在你真正满意之前不要停止修改歌词。9， 如何找到伴奏和弦？ 寻找和弦很多作曲人会先用两三基本和弦来找一个feel。现下大多数流行歌都只用了简单的几个和弦，主要是靠抓耳的旋律来吸引听众。有套路为何不用？很多实用的和弦进程只包含了三到四个和弦。尽管旋律与歌词都有版权，和弦并不存在版权。也就是说1645是属于所有人的！ 这些进程不难上手。听听最近的流行歌，然后在你的乐器上学会演奏就行。如果你决定用这些和弦来练习自己写歌，一定确保你没有套用歌本身的旋律。关于版权问题永远是小心为上。  多尝试不同的和弦如果你已经知道想要写什么旋律，就可以开始找合适的和弦了。如果你不玩吉他不弹钢琴，那先从上几节乐器课开始，像很多网课会教如何运用和弦。很多作曲人并不会太多复杂的乐理，他们更注重的是如何将他们的情感通过和弦的变化与旋律的流动展现出来。所以不要害怕，把你认为好听的记下来，并不断拓展完善它，知道它被打磨成完整的作品为止。合理运用伴奏带这个办法适用与不弹奏乐器的，或者单纯是想尝试这种办法的人。大多数的歌都能在网上找到原声伴奏，这些伴奏带能给你带来很多灵感，让你在一定的节奏跟和声进程下尝试不同的对歌词的旋律编配。需要注意一点的是：伴奏都是有版权的，但和声进程不是。如果你发现伴奏带里的进程适用于你自己的旋律，那么你仍然需要重新编曲配器。想系统学习写歌的同学，可以加微信musicfive5 ，加时务必注明“知乎写歌”